巴哈第7號鋼琴協奏曲第1樂章Gould
巴哈協奏曲嚴格說來並不能稱之為鋼琴協奏曲,因為巴哈是為大鍵琴創作的,但在這裡則以鋼琴來演奏,因此姑且稱之為鋼琴協奏曲。
巴哈一生所寫作的獨奏大鍵琴協奏曲中,流傳到後世僅剩八首,這種鍵盤協奏曲在巴洛克時代並不常見,義大利和法國的作曲家們都不時興寫作這類協奏曲,反而較常寫作小提琴或管樂協奏曲。原因或許是大鍵琴的音色在當時的樂團中不易像小提琴或管樂器一樣突出。巴哈是很早嘗試這類創作的作曲家。
巴哈是在威瑪時期創作了這些協奏曲,其中有部份是改編自其他作品,像E大調協奏曲就是從第49和169號清唱劇選中借用兩個樂章;而D大調協奏曲是則從E大調小提琴協奏曲改編而成。至於f小調協奏曲則是由g小調小提琴協奏曲改編而成,但原曲已經逸失。至於F大調協奏曲則是第四號布蘭登堡協奏曲改寫成的,第四號布蘭登堡協奏曲則可以算是一首獨奏小提琴協奏曲,但其中長笛也佔有很重要的獨奏樂段,而在樂曲的第二樂章中,巴哈則將長笛聲部全都給了大鍵琴。g小調協奏曲則是a小調小提琴協奏曲改寫成的。
至於為多架鋼琴所譜的協奏曲中,最有名的是改編自韋瓦第op.3, no.10的四架鋼琴協奏曲,而c小調的雙鋼琴協奏曲則是他自己著名的d小調雙小提琴協奏曲改編成的。
Glenn Gould(1932 ~ 1982)出生在加拿大安大略省多倫多市。他的外祖父是挪威作曲家葛立格(Edvard
Grieg)的表親。童年時代從母親學鋼琴,十歲進入多倫多皇家音樂學院學習鋼琴、管風琴、和音樂理論。1945年,Gould十三歲第一次作管風琴演出。1946年,Gould在多倫多交交響樂隊伴奏下演奏貝多芬《第四鋼琴協奏曲》。1955年,他第一次在美國華盛頓演出,演奏的曲目是巴哈的哥德堡變奏曲,經由這次的演出機會,Gould與哥倫比亞廣播公司簽約,於同年6月26日起至錄音室錄製同一首演出曲目。1957年,Gould前往蘇聯演出,成為二戰後第一個到蘇聯演出的北美音樂家。1964年,Gould在洛杉磯舉行最後一次公開演出。此後Gould專心從事唱片錄音、廣播和紀錄片製作,寫作,偶有作曲。1982年,Gould因中風在多倫多逝世,葬於多倫多安樂山公墓。多倫多CBS公司總部門前有Gould坐像。
Gould技術高超。他演奏巴哈時可以把每個聲部彈得相當清晰,並用上不同的音色。他演奏時坐的位置很低。這種坐姿對Gould在演奏快速樂段時保持清晰起到了一定作用。
Gould演奏時總是同時哼唱樂曲。他聲稱這種哼唱是下意識的,源於他幼年接受母親的音樂教育時養成的習慣。他也因演奏時所做出的各種奇怪的身體動作而聞名。Gould堅持要坐在他父親為他製作的一把摺疊椅上才能演奏。當這把椅子已經十分殘舊時,他仍然堅持要使用它。因此在他留下的錄音中,可以輕易聽到他的哼唱聲和破舊椅子發出的吱吱聲。
此曲是巴哈第7號g小調協奏曲第1樂章,Gould的演奏特色如下:
(1) 把巴哈曲調出名的多重聲部,每一個聲部都勾勒得很清楚。
(2 ) 在適宜的地方踩淺踏板。
(3) 觸鍵很有力、很清晰,把巴哈音樂的線條描繪得淋漓盡致。
廖芠稜鋼琴音樂教室
巴哈一生所寫作的獨奏大鍵琴協奏曲中,流傳到後世僅剩八首,這種鍵盤協奏曲在巴洛克時代並不常見,義大利和法國的作曲家們都不時興寫作這類協奏曲,反而較常寫作小提琴或管樂協奏曲。原因或許是大鍵琴的音色在當時的樂團中不易像小提琴或管樂器一樣突出。巴哈是很早嘗試這類創作的作曲家。
巴哈是在威瑪時期創作了這些協奏曲,其中有部份是改編自其他作品,像E大調協奏曲就是從第49和169號清唱劇選中借用兩個樂章;而D大調協奏曲是則從E大調小提琴協奏曲改編而成。至於f小調協奏曲則是由g小調小提琴協奏曲改編而成,但原曲已經逸失。至於F大調協奏曲則是第四號布蘭登堡協奏曲改寫成的,第四號布蘭登堡協奏曲則可以算是一首獨奏小提琴協奏曲,但其中長笛也佔有很重要的獨奏樂段,而在樂曲的第二樂章中,巴哈則將長笛聲部全都給了大鍵琴。g小調協奏曲則是a小調小提琴協奏曲改寫成的。
至於為多架鋼琴所譜的協奏曲中,最有名的是改編自韋瓦第op.3, no.10的四架鋼琴協奏曲,而c小調的雙鋼琴協奏曲則是他自己著名的d小調雙小提琴協奏曲改編成的。
Glenn Gould(1932 ~ 1982)出生在加拿大安大略省多倫多市。他的外祖父是挪威作曲家葛立格(Edvard
Grieg)的表親。童年時代從母親學鋼琴,十歲進入多倫多皇家音樂學院學習鋼琴、管風琴、和音樂理論。1945年,Gould十三歲第一次作管風琴演出。1946年,Gould在多倫多交交響樂隊伴奏下演奏貝多芬《第四鋼琴協奏曲》。1955年,他第一次在美國華盛頓演出,演奏的曲目是巴哈的哥德堡變奏曲,經由這次的演出機會,Gould與哥倫比亞廣播公司簽約,於同年6月26日起至錄音室錄製同一首演出曲目。1957年,Gould前往蘇聯演出,成為二戰後第一個到蘇聯演出的北美音樂家。1964年,Gould在洛杉磯舉行最後一次公開演出。此後Gould專心從事唱片錄音、廣播和紀錄片製作,寫作,偶有作曲。1982年,Gould因中風在多倫多逝世,葬於多倫多安樂山公墓。多倫多CBS公司總部門前有Gould坐像。
Gould技術高超。他演奏巴哈時可以把每個聲部彈得相當清晰,並用上不同的音色。他演奏時坐的位置很低。這種坐姿對Gould在演奏快速樂段時保持清晰起到了一定作用。
Gould演奏時總是同時哼唱樂曲。他聲稱這種哼唱是下意識的,源於他幼年接受母親的音樂教育時養成的習慣。他也因演奏時所做出的各種奇怪的身體動作而聞名。Gould堅持要坐在他父親為他製作的一把摺疊椅上才能演奏。當這把椅子已經十分殘舊時,他仍然堅持要使用它。因此在他留下的錄音中,可以輕易聽到他的哼唱聲和破舊椅子發出的吱吱聲。
此曲是巴哈第7號g小調協奏曲第1樂章,Gould的演奏特色如下:
(1) 把巴哈曲調出名的多重聲部,每一個聲部都勾勒得很清楚。
(2 ) 在適宜的地方踩淺踏板。
(3) 觸鍵很有力、很清晰,把巴哈音樂的線條描繪得淋漓盡致。
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